Qu'est-ce que le cubisme ? Expliqué simplement aux enfants
Le cubisme est un mouvement artistique qui a changé la manière de représenter le monde. Au lieu de peindre un objet tel qu'on le voit depuis un seul endroit, les artistes cubistes le montrent parfois sous plusieurs angles à la fois.
Découvrir le cubisme
Imagine que tu regardes une tasse. De face, tu vois son anse sur le côté. Si tu la regardes d'en haut, tu vois l'intérieur. En la tournant, tu découvres une autre forme. Un artiste cubiste peut réunir plusieurs de ces points de vue dans la même image.
Le cubisme apparaît au début du XXe siècle, surtout grâce aux peintres Pablo Picasso et Georges Braque. Ces artistes ne veulent pas seulement copier ce que leurs yeux voient. Ils cherchent aussi à montrer comment on comprend un objet dans sa tête, avec ses différentes faces et ses formes principales.
Dans leurs tableaux, les objets semblent souvent découpés en morceaux, puis reconstruits avec des lignes, des plans et des formes géométriques. Un visage peut apparaître de face et de profil en même temps. Une guitare reste reconnaissable grâce à quelques courbes et quelques angles, même si elle ne ressemble pas à une photographie.
Des formes à regarder
Le mot cubisme vient de l'importance des formes géométriques dans certaines œuvres. On peut y voir des carrés, des rectangles, des triangles ou des surfaces qui ressemblent à des morceaux de cristal. Les formes ne sont pas pour autant composées de cubes parfaits.
Les artistes cubistes simplifient les objets. Ils retirent parfois certains détails pour garder ce qui leur paraît essentiel. Une personne peut être représentée avec quelques lignes pour les yeux, le nez, la bouche et les contours du visage. Le cerveau du spectateur complète alors l'image.
Les couleurs changent aussi selon les tableaux. Dans certaines œuvres, les tons sont bruns, gris, beiges ou verts, afin de laisser davantage de place aux formes. Dans d'autres, les artistes utilisent des couleurs plus vives. Pour mieux comprendre comment les couleurs peuvent s'organiser et se mélanger, tu peux aussi découvrir le cercle chromatique.
Peindre autrement
Avant le cubisme, beaucoup de peintres cherchaient à donner l'impression d'une scène réelle, avec de la profondeur, des ombres et des proportions. Les artistes cubistes montrent qu'un tableau peut fonctionner autrement. Une image ne doit pas forcément ressembler exactement à ce que l'on voit dans la vie.
Le cubisme n'est pas toujours facile à reconnaître au premier regard. Cherche d'abord un objet ou une personne. Observe ensuite les lignes qui le traversent. Demande-toi si plusieurs côtés sont visibles en même temps. Regarde enfin si les formes semblent avoir été séparées puis assemblées.
Le cubisme n'est pas exactement la même chose que l'art abstrait. Dans une œuvre cubiste, on peut souvent deviner une guitare, une bouteille, un visage ou une table, même si l'artiste les a beaucoup transformés. Si tu veux comparer les deux idées, tu peux lire notre article pour découvrir l’art abstrait.
Les artistes cubistes
Pablo Picasso et Georges Braque sont les deux artistes le plus souvent associés aux débuts du cubisme. Ils ont beaucoup observé les mêmes sujets, comme les instruments de musique, les bouteilles, les journaux, les tables et les visages. Leurs recherches ont contribué à faire évoluer la peinture moderne.
Le cubisme a connu plusieurs manières de peindre. Dans le cubisme analytique, les formes sont très fragmentées et les couleurs sont souvent limitées. Dans le cubisme synthétique, les images peuvent être plus simples, plus colorées et parfois complétées par des papiers ou des motifs.
D'autres artistes ont ensuite exploré des idées proches. Le cubisme a aussi influencé la sculpture, le collage, l'architecture et d'autres mouvements artistiques. C'est pourquoi son importance dépasse les tableaux qui lui ont donné son nom.
À partir de quel âge ?
Vous pouvez expliquer les premières idées du cubisme à partir de 6 ou 7 ans, avec des exemples très simples comme un visage vu de face et de profil en même temps. À cet âge, l'enfant peut surtout observer les formes et jouer avec les points de vue.
Vers 8 à 12 ans, vous pouvez ajouter les mots perspective, géométrie, collage ou fragmentation. Il n'est pas nécessaire de retenir les noms des différentes périodes du cubisme. L'enfant doit surtout comprendre qu'un artiste peut choisir de transformer la réalité pour montrer plusieurs choses à la fois.
Pour présenter ce sujet sans le rendre scolaire, pars d'une question concrète : comment dessiner une tasse pour montrer son dessus, son côté et son anse en même temps ? Cette question permet de comprendre l'idée avant d'apprendre le vocabulaire.
À faire ensemble
Choisissez un objet simple, comme une boîte, une chaussure ou une peluche. Faites-le observer à l'enfant sous trois angles différents : de face, de côté et d'en haut. Vous pouvez prendre quelques minutes pour dessiner séparément les formes importantes de chaque vue.
Ensuite, propose de créer une seule image en réunissant ces points de vue. Tu peux dessiner le dessus de l'objet, le côté et un détail de l'arrière sur la même feuille. Utilise des lignes droites, des formes géométriques et seulement quelques couleurs.
Ne cherchez pas à obtenir un dessin réaliste. Demandez plutôt : « Quelles parties de l'objet veux-tu montrer ? » et « Comment peut-on les placer ensemble ? » Pour prolonger la découverte, vous pouvez comparer cette activité avec les tableaux d'un autre peintre et lire l'article sur Vincent van Gogh, dont les formes et les couleurs suivent une démarche très différente.
Questions fréquentes
Pourquoi les visages cubistes paraissent-ils parfois déformés ?
Ils paraissent déformés parce que l'artiste ne montre pas seulement un visage vu d'un seul point. Il peut réunir le profil, le nez, les deux yeux ou plusieurs angles dans une même image. La déformation sert donc à représenter davantage d'informations.
Le cubisme consiste-t-il seulement à dessiner des cubes ?
Non. Le nom rappelle l'importance des volumes et des formes géométriques, mais les artistes cubistes utilisent aussi des lignes, des courbes, des plans et des morceaux de motifs. Le but est surtout de reconstruire le sujet d'une manière nouvelle.